Imitando una foto de Sebastia Salgado

EDWARD WESTON (Exposición por Beth)

- Edward Weston, nació el 24 de Marzo de 1886 (Hihgland Park, Illinois).A los 16 años hace sus primeras fotos.
- En 1906 se traslada a California donde permanece trabajando gran parte de su vida.En 1922 viaja a Nueva York con el deseo expreso de conocer a Stiegltz.
- En Agosto de 1923 se traslada a México acompañado de Tina Modotti, y con uno de sus cuatro hijos, Chandler, fruto de su matrimonio en 1909 con Flora Chandler.
- En México (1923-1926) sus ideas se clarifican; destruye sus primeras fotografías y se inicia en el movimiento purista.

- En México reacciona a la vitalidad del lugar y deja abundantes testimonios de sus gentes, lugares y costumbres.Se relaciona con pintores, fotógrafos, ... a los que presenta como personajes vitales; criaturas que viven la vida hasta el fondo.

- En 1930 realiza su primera exposición individual en Nueva York.

- En 1932 publica su primer libro de fotografías: "The Art of Edward Weston".

- En los últimos años de su vida, su obra se hizo más sutil y diversa, casi íntima, aunque sin la fuerza de imágenes anteriores.

- El año 1946 se divorcia de su segunda esposa, Charis, y empiezan los primeros síntomas del Parkinson, lo que le dificulta su labor creativa.En 1947, no sin ciertas reticencias, tiene su primer contacto con al fotografía en color. Lugares y objetos que ya había captado en blanco y negro.

- Muere el 1 de Enero de 1958 en Widcat Hill.

- Dotado de un gran sentido de la composición, los objetos de Weston, ya sean conchas, pimientos o un excusado, incluso algunos de sus desnudos, responden a su estado de ánimo, y se llenan de opulencia y vigorosidad al acercarse a ellos.Escudriña sus formas.Cambia la iluminación hasta llegar al ser del objeto, que se transforma en una emoción sin perder su condición.Muy al contrario se reafirman en su volumen, en sus recovecos más ocultos, en la materia de la que están hechos.La textura pasa a ser otro personaje de la foto.Pero va mas allá.Sugieren otra cosa.Un pimiento pasa a ser un músculo retorcido.Una alcachofa una celosía.Una hoja de col es una catarata de agua congelada.Un cuerpo una escultura de mármol.

imitación de John Coplans

LOS 4 ELEMENTOS BETH

AIRE

TIERRA

FUEGO

AGUA

Imitacion de Imogen Cunningham

Arahil Saldaña Almora

ma. fer vera

William H. Fox Talbot, nació en el año 1800 y murió en el año de 1877. Él era un inventor y fotógrafo inglés. Entre sus experimentos como investor creo lo que el llamó el calotipo tal proceso cosistía en conseguir una imagen(positivo) a través de un original(negativo). Este proceso de llebava a cabo a partir de un soporte de plata a diferencia del daguerrotipo.

Casi todas sus fotos fueron tomadas con su invento y casi siempre le gustaba tomar de plantas, flores y telas para podre demostrar su creación. Para el año de 1834 obtuvo una serie de imagenes llamadas dibujos fotogénicos. Y para el año 1849 patentó a la porcelana como soporte fotográfico. Fox Talbot se convirtió en fotografo a causa de su mala técnica como dibujando y termino obtando por ser un gran fotógrafo.

Sebastiao Salgado

Sebastiao Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en 1944.
Después de una niñez algo ambulante, Salgado entrenaba inicialmente como economista, ganando un masters en economía de la Universidad de Sao Paulo.
Pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta.
En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia de sede en París Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos.
En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París, para representar su obra. Destaca en ella la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.
Publico varios libros como Otras Americas, Sahel: el fin del camino, workers, etc. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril del 2001. Reside con su familia en París, Francia.
Trabaja sólo en blanco y negro, por descubrir el significado más profundo de lo que a ellos le sucede, sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia.

Robert Doisneau

*Nació: 14/Abril/1912 en Gentilly, Val-de-Marne, Francia
*1929: Graduó de escuela de litografía "Ecole Estienne"
*1930: Fue asistente de cámara para escultor André Vigneau
*1932: Primer fotorreportaje para revista "Excelsior"
*1934-39: Fotógrafo publicitario para automóviles "Renault"
*1939: WWII, fue reclutado y vivió como fotógrafo, pintor e impresor
*1946: Trabajó para agencia de fotos "Rapho"
*1947: Le otorgan Premio "Kodak"
*1949-52: Fue fotógrafo para revista "Vogue"
*1956: Gana premio "Niepce"
*1967: Fue consultor en la Expo 67 en Canadá
*1973: Realizó un cortometraje: "Le Paris de Robert Doisneau"
*1992: Retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo en Oxford
*1994: Muere en Montrouge

Ansel Adams

Nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco , California. Tenía una gran pasión por la naturaleza.

Adams, Strand, Cunningham y Weston formaron un grupo llamado f/64 en 1932, este grupo le dio una nueva visión a lo llamado "Straight photography".

Adams desarrolló el sistema de zons, un método de medición y revelado que se utilizaba para dividir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con precisión. Le importaba de la naturaleza el parque Yosemite y la preservación de los animale salvajes.

Fue criticado por no poner humanos en sus fotografías. Algunos dicen que Adams fotografío lugares que ya no existen y por otra parte siguen existiendo gracias a sus fotografías.

Murió el 22 de abril de 1984 debido a un fallo en el corazón que fue agravado por cáncer.

Dorothea Lange

Fotógrafa del pueblo.Así constaba en su tarjeta de visita.Aunque se inició estudiando en la CLARENCE WHITE SCHOOL, de marcado carácter pictoralista y posteriormente abrió un estudio en San Francisco, su salida a la calle como reportera marcó definitivamente las que serían las señas de identidad de su trabajo.Su obra más conocida se desarrolla en los años 30, años de la depresión.Una profunda crisis asola el país y miles de campesinos no tuvieron mas remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida.Al igual que Walker Evans, con quien comparte esa mirada concisa y digna, recorre el país trabajando para la Farm Security Administration documentando la precaria situación en la que viven los aparceros.Se convierte así en testigo de esta época, pero a diferencia de Evans, sus personajes ganan en humanidad. Se acerca a ellos de manera casi amorosa, insuflándoles un cierto halo de heroísmo.Su obra es testimonio de la imagen más trágica de América, testimonio por otro lado lleno de compromiso, convencida de que sus imágenes podían ayudar a cambiar las cosas.

exposicion Lee Friedlander

Temas para examen (1er Parcial)

- Significado de la palabra fotografía.
- Imagen vectorial e Imagen de mapa de bits
- Características de la película fotográfica Vs la cámara digital
- Funcionamiento del fotosensor
- Cinco pasos para construir una fotografía digital
- Pixel y resolución
- Formato binario
- Compresión de la imagen: Tipos de formato (TIFF, PSD, GIF, JPG, BMP)
- Tipos de cámara digital (Compactas, Bridge, Reflex)
- Descripción del ejercicio de Stop Motion realizado en clase
- La Regla de tercios
- Ideas Preconcebidas en fotografía
- Preguntas sobre el trabajo de los siguientes fotógrafos:

Robert Capa
Edward Weston
Ansel Adams
Imogen Cunningham
Dorothea Lange
Robert Doisneau
John Complans
Lee FRIEDLANDER
Joseph Koudelka
Walker Evans
Manuel Alvarez Bravo
Tina Modotti
Mariana Yampolsky
Sebastiao Salgado
Martin Parr
Cindy Sherman
William Fox Talbot
David lachapelle
Annie Leibowitz

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Porcentajes de evaluación para el primer parcial:

Examen 35%
Exposicion en clase 25%
Blog 20%
Tareas 20%

Exito a todos :)

La regla de tercios (Resumen)

Aunque hay múltiples normas que orientan la composición de una imagen, la regla de los tercios es de las más importantes. Hace unos cuantos cientos de años, los antiguos artistas y matemáticos descubrieron la sección áurea, dividiendo un todo en dos partes, de forma y manera que la parte menor es a la mayor como la mayor lo es al todo. Sobre el papel, y ciñéndonos al campo fotográfico –aunque también es aplicable a la pintura o al cine-, este postulado consiste en dividir los lados de la fotografía en tres partes iguales. Partiendo de estas divisiones, se trazan rectas paralelas a la base y a la altura. Los puntos en los que estas rectas se cruzan son los vértices de un rectángulo central en la toma, denominado zona áurea.

Otra dimensión

En esta nueva dimensión, que es la zona áurea, situaremos nuestros principales motivos fotográficos, pues serán los puntos en los que se encuentran los núcleos de atención. Hay que tener cuidado, no obstante, de no saturar los cuatro puntos de la zona áurea, pues si fuese éste el caso, tendríamos cuatro focos de fuerte interés, con lo que existiría una abultada confusión compositiva.

La teoría marca que en la zona áurea debe colocarse un solo elemento principal, mientras que en el ángulo contrario colocaríamos un motivo de interés secundario, de tal forma que tendríamos una línea diagonal que aún reforzaría más a ambos elementos. La ubicación de estos objetos principales de la imagen en dos vértices contrarios de la zona áurea atraen la visión del espectador. Así, la huida de la simetría en la imagen crea una armonía compositiva mucho más interesante para el ojo humano.

Uno más uno, más uno

La regla de los tercios será un poderoso aliado cuando tengamos un fondo con líneas horizontales –véanse, por ejemplo, los paisajes. En estos casos, utilizaremos la división en tercios para disponer la línea del horizonte en el encuadre. Si aceptásemos el colocar el horizonte en el centro geométrico, lo que obtendríamos sería una composición plana y sin expresividad. Si, por el contrario, nuestros motivos de referencia fuesen líneas verticales, usaremos los márgenes de la zona áurea como zona de referencia para los motivos
principales.



Esta información esta basada en el artículo "La regla de los tercios" publicado por Eduardo Parra en: http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=68

William Fox Talbot -Imitacion-

Darinka Pérez Rodríguez 202 CTC

Imitacion de Mariana Yampolsky por David Sanchez